Tres cosas que NO sabías de MÍ arribo A CANADÁ. Y que te serán útiles si quieres visitar este país.
Cuando leas mi Flash Non fiction y este primer ensayo personal, sabrás un poco más sobre mi vida en Canadá. Sobre mi historia de emigración. Sobre mis primeras aventuras en Canadá, tristeza, caídas, frustraciones, amor, etc. Sobre la vida misma, una verdadera montaña rusa.
When you read my Flash Nonfiction and this first personal essay, you will know a little more about my life in Canada. About my emigration story. About my early adventures in Canada, sadness, falls, frustrations, love, etc. On life itself, a real roller coaster.
About these boots, called Canadiana, I wrote this story. About how my first day in Canada was. Canadiana Boots is part of nine Flash Non-fiction, personal essays about my emigration stories. On my first adventures in Canada, sadness, falls, frustrations, love, etc. On life itself, a rollercoaster. You can read here my story here👉🏿👇🏿🤗https://www.tintjournal.com/nonfiction/flash-nonfiction/232-canadiana-boots To listen to the full-length recording, support us with 3 coffees on Ko-fi and send us an e-mail indicating the title, or unlock all recordings with a subscription on Patreon!
How was your arrival? With what shoes did you take the first steps in this Canadian land?
Sobre estas botas, llamadas Canadiana, escribí esta historia. Sobre cómo fue mi primer día en Canadá. Canadiana Boots es parte de nueve ensayos personales de no ficción en Flash sobre mis historias de emigración. Sobre mis primeras aventuras en Canadá, tristeza, caídas, frustraciones, amor, etc. Sobre la vida misma, una montaña rusa.¿Cómo estuvo tu llegada? Puedes leer aquí mi historia aquí👉🏿👇🏿🤗https://www.tintjournal.com/nonfiction/flash-nonfiction/232-canadiana-boots Para escuchar la grabación completa, apóyenos con 3 cafés en Ko-fi y envíenos un correo electrónico indicando el título, o desbloquee todas las grabaciones con una suscripción en Patrón.
¿Con qué zapatos dio los primeros pasos en esta tierra canadiense?
Les dejo música cómo siempre. Espero que me cuentes cómo fue tú llegada y con qué zapatos lo hiciste ? Sobre esto, se acordarán que escribí un post hace un tiempo, aquí les dejo el link por si desean volver a el. Gracias.
Abrazos, y fuerzas para seguir afrontando esta cuarentena eterna. Y música!
Los girasoles, íconos en el Arte, la Música y la Literatura by Yannis Lobaina
Cada vez, que tropiezo en Toronto, con un campo de Girasoles, lo primero que me viene a la mente es mi madre. Ella es una gran amante de estas flores, como casi todos los cubanos, que conectan los girasoles con la flor preferida para las ofrendas a la Virgen de la Caridad del Cobre.
-Cinco, cinco girasoles, me dijo sonriendo la señora Julieta, quién me los vendió. Ella ha viajado mucho a Cuba, y sabe que son cinco los que se les ponen a la Virgen de la Caridad del Cobre. Cinco, repetí yo.
Girasoles by Yannis Lobaina
Girasol, es una palabra con mucha sonoridad. Transmite claridad, pureza y especialmente buena energía. A mí sólo pronunciarla, me llena de paz el alma. Por estos días no he parado de subir post de girasoles a mi IG stories. Debo tener cansado a mis seguidores y amigos con el tema, pero es que dura tan poco el verano y por ende los Girasoles, que mejor disfrutarlos intensamente.
En arte, de seguro pensamos en la famosa serie Sunflowers del pintor postimpresionista holandés Vincent Van Gogh es una de sus obras más conocidas. Las vívidas pinturas al óleo son un punto brillante entre algunas de las obras más oscuras de Van Gogh y han inspirado a muchos otros artistas de todo el mundo.
Más recientemente, los girasoles fueron nombrados una de las tres mejores flores en Minecraft, que se ha convertido en el videojuego más popular de todos los tiempos según los medios sociales.
Yo , Yannis Lobaina en un Jardín Local comprando frutas, vegetales y Girasoles! Girasoles en Cuba- Yannis Lobaina
En estos momentos, en Toronto, a propósito de Van Gogh hay una exhibición hermosíma a la que aún no he ido, pero lo tengo en mi lista de este mes antes de que termine. Aquí les dejo el link , por si andas por la ciudad de Toronto. https://vangoghexhibit.ca/
En la literatura, también los Girasoles, están presente en muchas obras, cuentos, poemas, etc. Ahora, se me ocurre, un libro que leí hace mucho de Alberto Méndez, Los girasoles ciegos. Del cuál Jorge Herralde, el editor de Anagrama, en ese momento expresó: Los girasoles, leyó, entre otras, estas frases en la presentación del libro en el Círculo de Bellas Artes: “Es un ajuste de cuentas con la memoria, un libro contra el silencio de la posguerra, contra el olvido, a favor de la verdad histórica restituida y a la vez, muy importante y decisivo, un encuentro con la verdad literaria“.
En la música, cómo siempre, les dejo aquí , una playlist con canciones muy hermosas , dedicadas a tan delicada y vibrante flor: El girasol . Pueden escuchar canciones en español e inglés.
A propósito, de los girasoles, aquí les dejo el link de mi Tienda en Redbubble , en dónde puedes encontrar muchos productos con esta bella flor de Girasol. Fue un encargo muy personal con esta frase “Be like a flower and turn your face to the sun.” – Kahlil Gibran. Me gustó mucho encontrar este campo de girasoles, y satisfacer a mi mejor clienta.
“Be like a flower and turn your face to the sun.” – Kahlil Gibran. Photo By Yannis Lobaina
9 consejos para potenciar tu energía de forma natural.
Hoy, quiero compartir con ustedes, algunas de mis rutinas que me han funcionado como madre, para mantener un balance emocional en mi vida, aquí en Canadá.
Son pequeños consejos , simples y algunos obvios, pero que a veces, llevados por la prisa de la vida y la rutina nos olvidamos de hacerlo.
Agradecer, Al levantarnos, no importa del modo que lo hagas, a veces puede ser en forma de meditación si practicas yoga, orar, leer la biblia, etc, cada individuo tiene su propio camino. Pero, al menos reconocer que hemos despertado, en un nuevo día. Y dar las gracias por ello, es algo que es muy fácil, y no toma nada de tiempo, solo unos segundos, y nos levantará el ánimo de seguro.
Desayunar saludable. Y no tiene que ser el gran desayuno, a veces , solo un buen batido de frutas nos mantendrá energéticos todo el día.
Hacer el desayuno, almuerzo o comida juntos en familia, colaborar , planear y sentarse juntos en la mesa sin mirar el celular. Esto, aunque sea en el fin de semana, un día.
Observar a la madre naturaleza y sus ciclos de vida, en ella esta toda la información que necesitamos.
Caminar cerca del agua, observar, al menos a mi, que soy un ser del Caribe, ver el mar, o lago, o río, o cualquier agua fluir, me da un sentido de paz, y me trae siempre muchos mensajes, además de que puedo hacer fotos hermosas de la Libélulas, que siempre andan como yo, buscando el agua.
Tomar Té, estos tres son mis preferidos, los tomo en las mañanas, o en las tardes, y siempre, aun en los días malos, me calma.
Involucrar a nuestros hijos, en nuestra rutina de cuidado personal, como es, pintarse las uñas, hacerse mascarillas, masajes, etc, Yo, en mi caso, dejo que mi hija, me haga manicure, de vez en cuando, y en verdad nos divertimos mucho juntas.
Estas pequeñas cosas, no nos hacen extraordinarios padres, pero al menos, nos ayudan a mantener un balance de vida emocional en casa como familia.
Espero que disfruten estos tips, y por favor, si tienen otros compartamos. Cada individuo, familia, y ser humano tiene su propio libro de vida. Y todas las formas son respetables, y dignas de leer.
Hoy, quiero compartir con ustedes un proyecto en el que he estado trabajando durante algunos meses. Decidí crear un grupo FB para conectarme con otras madres artistas, algunas de las cuales son amigas mías, desde hace mucho tiempo,otras que conocí en mi vida profesional en Canadá. Todas son bienvenidas, sin importar dónde se encuentren. Gracias al Internet, todas podemos estar conectadas y crear una comunidad global ilimitada.
Today, I want to share with you a project that I have been working on for some months. I decided to create an FB group to connect with other artist mothers, some of whom have been friends with me for a long time, others whom I met in my professional life in Canada. All are welcome, no matter where you are. Thanks to the Internet, we can all be connected and create an unlimited global community.
A MOTHERHOOD ARTIST NETWORK (Aka A.M.A.N.) a FREE FB group hosted by Yannis Lobaina. Será un lugar seguro para conectar, compartir y crecer juntas como madres, autoras y artistas. Mi intención es crear una COMUNIDAD DE APOYO LLENA DE INSPIRACIÓN Y ANIMACIÓN en nuestro día a día como madres y creadoras.
Este grupo es un sitio pacífico para ayudarnos a navegar mejor el negocio de autoras independientes y compartir con todas nuestros caminos de conocimiento en este desafiante proceso para ser una artista femenina y MADRE en Canadá y el mundo.
A MOTHERHOOD ARTIST NETWORK (Aka A.M.A.N.), a FREE FB group hosted by Yannis Lobaina. It will be a safe place to connect, share and grow together as mothers, authors and artists. My intention is to create a COMMUNITY OF SUPPORT FULL OF INSPIRATION AND ANIMATION in our day to day as mothers and creators. This group is a peaceful site to help us better navigate the freelance business and share our knowledge paths in this challenging process to become a female artist and MOTHER in Canada and the world.
A MOTHERHOOD ARTIST NETWORK (Aka A.M.A.N.) a FREE FB group hosted by Yannis Lobaina.
CONVERSANDO CON SANDRA EN LA THAMECITA- YANNIS LOBAINA
El Sábado 13 de JUNIO, 2020, Sandra Bilicich me invitó a su nuevo espacio en el instagram de ThameCita fue un hermoso reencuentro, aunque virtual, super afectuoso. Desde geografías muy distintas pero unidas por la gran Utopía de San Tranquilino y nuestra gran pasión por el cine, estuvimos conversando una hora sin parar.
Hace once años, que Sandra Bilicich fue mi profesora en la EICTV. Llego a Cuba, en Octubre del 2009, en la semana seis, del Taller Internacional de Producción Ejecutiva. Desde entonces, hemos estado conectadas con muchas ideas, proyectos y buenas vibras. Es que ese año 2009, y ese grupo fue muy especial para mi.
Hoy, TODOS /AS, son mis grandes amigos/ as. Mi hermosa familia EICTv viana.
On Saturday, JUNE 13, 2020, Sandra Bilicich invited me to her new space on the ThameCita Instagram, it was a beautiful reunion, although virtual, super affectionate. From very different geographies but united by the great Utopia of San Tranquilino and our great passion for cinema, we talked for an hour without stopping.
Eleven years ago, Sandra Bilicich was my teacher at EICTV. In October 2009, she arrived in Cuba in week six of the International Executive Production Workshop. Since then, we have been connected with many ideas, projects and good vibes. It’s that year 2009, and that group was very special to me.
Today, ALL of you are my great friends. My beautiful family EICTviana.
Aquí, les dejo la hora de conversación, sobre varios temas y aristas mias de trabajo. Super agradecida a Sandra por invitarme a su espacio, y a ustedes si lográn escuchar todo. Desde Toronto, los abrazo.
Yannis Lobaina Conversando con Sandra
Cómo siempre, les dejo música para alegrar el alma.
Hoy, quisiera compartir con ustedes, 44 instantánea para celebrar los 44 años de la CN Tower . Icono de Toronto, fotos tomadas desde diferentes puntos de vistas y locaciones en la ciudad. Algunas, tomadas con el celular, otras con mi Canon , o Nikon.
En el 2015, visité la ciudad de Toronto, por primera vez, antes de vivir aquí. Desde mi ventanilla, lo primero que visualicé, antes de aterrizar en el aeropuerto Billy Bishop Toronto City Airport, fue la CN Tower. Desde entonces, esta emblemática construcción , es siempre un referente para mi. Y bueno, también me ha ayudado a ubicarme, y saber dónde queda el Sur de la ciudad de Toronto.
44 instantánea para celebrar los 44 años de la CN Tower . Icono de Toronto, fotos tomadas desde diferentes puntos de vistas y locaciones en la ciudad. Algunas, tomadas con el celular, otras con mi Canon , o Nikon By Yannis Lobaina
La ciudad de Toronto, me ha regalado muy buenos momentos, y grandes oportunidades de hacer lo que me gusta. Siempre agradecida de vivir en Tkaronto.
Los invito a leer este artículo de mi querido amigo Juan Gavasa. Quién ha escrito magistralmente sobre la La CN Tower, el icono que cambió el perfil de Toronto, cumple 44 años.
La CN Tower, el icono que cambió el perfil de Toronto, cumple 44 años.
La CN Tower se inauguró el 26 de junio de 1976 después de tres años de obras y desafíos tecnológicos. Hoy es el gran emblema de Toronto y su principal destino turístico, por el que pasan cada año más de dos millones de personas.
El 26 de junio de 1976 el perfil de Toronto cambió para siempre. Ese día se inauguró la CN Tower, convertida de inmediato en icono de la ciudad y en una de las estructuras más altas del mundo.
La torre de 553.3 metros de altura fue un desafío arquitectónico en la época y un prodigio desde el punto de vista de la ingeniería civil, pues se pusieron en práctica soluciones inéditas hasta entonces. Fue una planificación que se prolongó durante varios años y tuvo que enfrentarse en su ejecución a infinidad de problemas y contratiempos.
En una ciudad sin gran historia ni demasiado patrimonio urbanístico, aquella aguja afilada abrió una nueva época y aportó un elemento de interés turístico del que carecía Toronto para atraer a visitantes de otras latitudes.
Cuando se inauguró presumió de ser la estructura independiente más alta del mundo y, de hecho, así lo fue hasta 2007, año en que fue superada por el Burj Khalifa en Dubai.
La CN Tower es a Toronto lo que la Torre Eiffel a Paris, la Estatua de la Libertad a Nueva York, el Big Ben a Londres o el Cristo de Corcovado a Río de Janeiro; un icono con el que se explica la ciudad, un elemento que se identifica de manera sencilla, gracias a su trazo simple y rotundo, con una urbe que ya tiene una dimensión global.
Cuando la torre fue inaugurada en 1976, Toronto era una ciudad que estaba despegando económica y urbanísticamente, pero que todavía estaba lejos de poder competir con otras ciudades de Norteamérica. Montreal era todavía en esos momentos el centro financiero y cultural de Canadá, aunque la ciudad estaba empezando a atraer el interés de grandes bancos y empresas. En 1976 el GTA tenía una población ligeramente superior a los 2.800.000 habitantes. En 2019 se superaron los 6 millones.
Una torre para mostar la ingeniería canadiense al mundo
El concepto original de la Torre CN se recreó en 1968 cuando el Canadian National Railway anunció que tenía la intención de construir una gran plataforma de comunicación de radio y televisión para servir al área de Toronto y, de paso, desarrollar un proyecto arquitectónico que mostrara al mundo la capacidad de los ingenieros canadienses.
La construcción de nuevos rascacielos cada vez más altos en el downtown exigía nuevas estructuras que mejoraran la calidad de las señales de transmisión. La recepción de la televisión y radio se volvió irregular y, por ello, se optó por construir una antena de transmisión lo suficientemente alta como para vencer incluso a la torre más alta de las que se estaban levantando en Bay Street. El proyecto se hizo oficial en 1972.
City of Toronto Archives.
La torre fue diseñada por los arquitectos John Andrews y Roger Du Toit, y el ingeniero estructural, R.R. Nicolet con la ayuda de la Asociación Webb Zerafa Menkès Housden. El propósito de la estructura era mostrar la fortaleza de las industrias de arquitectura e ingeniería de Canadá mediante la construcción de la torre más grande del mundo. El proyecto tardó más de 40 meses en completarse con 1.537 personas trabajando las 24 horas del día, cinco días a la semana. El presupuesto final alcanzó los 63 millones de dólares.
El área ahora ocupada por la base hexagonal de la CN Tower era, en su origen, agua. Casi todo al sur de Front Street está construido sobre relleno, material de construcción arrojado al lago durante los últimos 100 años que gradualmente extendió la costa sur hacia su posición actual.
El nuevo espacio originó una nueva zona destinada a los Ferrocarriles Nacionales de Canadá para construir una red de apartaderos, casas circulares y cobertizos de trenes alrededor del corredor de Union Station.
City of Toronto Archives.
La excavación y construcción de la base de la torre comenzó el 6 de febrero de 1973; una vez terminada se inició de manera rápida el eje de la torre, que conforme ascendía iba cambiando la fisonomía de la ciudad. Esta estructura de 335 metros de largo contenía un núcleo en forma de hexágono y tres brazos de soporte que actuaban como un molde para el hormigón. Cuando este eje se terminó ya era la estructura más alta de Canadá, pero el objetivo era alcanzar los cielos.
La construcción de la característica esfera, que albergaría el restaurante y las cubiertas de observación, comenzó en agosto de 1974. Posteriormente, la torre entró en sus etapas finales de construcción. El popular helicóptero “Olga” ayudó a colocar la antena de acero de 102 metros de largo en la parte superior, un proceso que requirió el ensamblaje de 44 piezas diferentes. Las fotos de aquellas operaciones son parte de la historia gráfica de Canadá.https://www.youtube.com/embed/i-Mw5s7rrwc?version=3&rel=1&fs=1&autohide=2&showsearch=0&showinfo=1&iv_load_policy=1&wmode=transparent
El 2 de abril de 1976 se completó la torre y se abrió al público el 26 de junio de ese año. La torre fue nombrada la ‘Estructura independiente más alta del mundo’ poco después, además de otras clasificaciones notables, como el de albergar la bodega más alta del mundo y una de las “Siete Maravillas del Mundo Moderno” (1995; Sociedad Estadounidense de Ingenieros Civiles), lo que la emparenta con otras maravillas de la ingeniería del siglo XX como el Empire State Building de Nueva York y el Golden Gate Bridge de San Francisco.
La torre fue recibida con entusiasmo en Toronto pero también hubo quienes vieron en aquella aguja afilada un peligro. Como recordaba el Toronto Star en aquellos días algunos estaban preocupados por la cantidad de muertes de aves que supuestamente causaría la torre. Y “un tipo extraño”, decía el artículo, “cubrió Toronto con carteles de la estructura en los que advertía: “Cuidado: ingrese bajo su propio riesgo”. Los carteles representaban las áreas de la ciudad que se verían afectadas si la torre se derrumbara.https://www.youtube.com/embed/7CvM3VB0R7Q?version=3&rel=1&fs=1&autohide=2&showsearch=0&showinfo=1&iv_load_policy=1&wmode=transparent
Hoy, la Torre CN atrae a más de dos millones de visitantes al año, algunos para subir en los ascensores de vidrio al ‘SkyPod’ (el punto más alto de la esfera) y disfrutar de las mejores vistas de la ciudad y el Lago Ontario, otros para cenar en el restaurante giratorio, la tienda, asistir al teatro o vivir la experiencia irrepetible del EdgeWalk, que ha sido la última atracción incorporada al edificio.
Sabías qué…
Los anclajes de la torre fueron construidos para durar al menos 300 años.
El día de la inauguración la entrada para adultos costaba 2.75 dólares y 1.50 para niños menores de 12 años
La construcción de la torre supuso un costo de 63 millones de dólares (un equivalente de 270 dólares en 2018). Los promotores recuperaron la inversión en apenas 15 años.
La torre fue construida para soportar un terremoto de 8,5 en la escala de Richter. Los tramos superiores de la Torre CN fueron construidos para soportar vientos de hasta 418 kph (260 mph).
Un promedio de 75 rayos al año caen sobre la torre. Largas tiras de cobre corren por la estructura hasta conectar con tomas de tierra para evitar daños.
La torre atenúa las luces exteriores innecesarias durante las temporadas de migración de aves para evitar lesiones de aves.
La torre es casi perfectamente vertical. Está a solo 2.79 centímetros (1.1 pulgadas) fuera del centro.
Seis ascensores con cara de vidrio viajan a 22 kph (15 mph) para llegar a la plataforma de observación en 58 segundos.
En un día despejado los visitantes de la plataforma de observación de la CN Tower pueden ver más allá de 160 kilómetros (100 millas), lo que significa que se puede distinguir todo el trayecto hasta las Cataratas del Niágara y el lago Ontario hasta el estado de Nueva York.
El piso de cristal de la torre fue el primero de su tipo cuando se inauguró en junio de 1994. Tiene 23.8 metros cuadrados (256 pies cuadrados) de vidrio sólido y es cinco veces más resistente que el estándar de soporte de peso requerido para pisos comerciales. Si 14 hipopótamos grandes pudieran caber en el elevador y llegar a la plataforma de observación, el piso de vidrio podría soportar su peso.
El restaurante 360 hace una rotación completa cada 72 minutos, ofreciendo a los comensales una visión cambiante de Toronto a más de 1.000 pies de altura.
where they operate programs and services for women and children who have and are experiencing oppressions such as violence, poverty and homelessness. I listened to all of your feedback and suggestions about my photography exhibition in the window this past Saturday, 20, 2020 as a part of The National Arts Drive in Toronto.
Let me know If you would love to purchase one of my pieces, of the series; Rebirth or Awake. Your support makes a real difference to me. It allows me to donate a portion of the proceedings to Nellie’s Shelter, where they operate programs and services for women and children who have and are experiencing oppressions such as violence, poverty and homelessness.
If you love my photographs, please share the love or sending me some encouragement vibes either on Instagram or on Facebook.
Also, online you can find in my shop in REDBUBBLE some vital merchandise for you and other products with my photographs. Like this:
Estas preguntas, me las hizo hace un tiempo, la escritora Argentina Canadiense Luciana Erregue, iban a hacer las palabras para mi dossier fotográfico, sobre mi más reciente serie Awake. Pero, las circunstancias, el azar recurrente o la pandemia global, no permitió ni que ella escribiese las palabras para el dossier, ni que mi exposición sea en agosto como estaba previsto.
Como decía mi abuela cubana, lo que sucede, conviene.
Las preguntas , son algo general y mis respuestas breves, porque quedamos a la mitad del proceso, pero he querido compartirlas con ustedes, para que de este modo, conozcan un poco más sobre mi procesos creativos, y estas series en las que estoy trabajando ahora. Les prometo que pronto, pondré la traducción en español para los que no estén familiarizados con el idioma Inglés.
1) What started this process of photographing these ‘encounters,’ Yannis?
The need to tell stories through photography. I’m passionate about storytelling photography medium. This series, in particular, is called Awake, because it is a search for a creative language with elements of our every day for me is my life metaphors.
2) What are the continuities/differences in the way you see your surroundings now from Cuba?.
Although both landscapes are entirely different, I have always been in that constant search to portray nature and my connection that she transmits to me in my writing and creation processes.
Yo, en el Bosque de la Habana, Cuba, 2011. Foto By Chris Brown.
3) How would you describe your process? What words come to mind?.
When I take photographs, I try to capture the feeling of the pleasure of the fleeting moment when I press the shutter button. Sometimes I imagine I have an analog camera in my hands. The words: Metalanguage. Metaphors of life & storytelling photography.
4) What artist/photographer are you in conversation with? What imagery (visual or literary) do you engage with?.
My visual and inspirational referents for this series Awake and Rebirth are three women artists that, since my time as a student, I admire a lot, they are Ana Mendieta, Susan Sontag, and Marina Abramović’s. This quote is my like my artist statement.
“I decided that for the images to have magic qualities, I had to work directly with nature. I had to go to the source of life, to mother earth.” Ana Mendieta.
5) Are there unifying categories amongst your pieces?.
Yes, there will be 12 pieces of photographs, where the common theme is ephemeral in the nature landscape. The ephemeral as a metaphor for what happens momentarily is unrepeatable and unique.
The ephemeral as a metaphor for what happens momentarily is unrepeatable and unique.
6) How do you hope the viewer will engage with your work?.
Resonate, with my vision, and perhaps, this makes them create awareness of the healing power that nature has itself. A least for me is the place I found the peace and answers.
7) What do you search for in your composition? How do you know an image is ‘the one.”
I like to play with the perspective and point of view of the scene that I choose or encounter at random. Depending on the project, I seek to create apparently simple images, but with a striking or different composition. And in short, as I know that it is one, that is a matter of connection, personal satisfaction, and confidence in what you want to convey with your project.
8) Why “Awake” what does the word conjure up in your mind? Is your imagery firmly anchored in reality, or is there room for reverie?.
For me is, be present and conscious and aware of your surroundings. When I take photographs, I try to capture the feeling of the pleasure of the fleeting moment when I press the shutter button. Sometimes I imagine I have an analog camera in my hands. Yes, that is my intention, to always create spaces for magic, for interpretations beyond the simple, beautiful snapshot. I like to highlight the uniqueness and unique beauty of each object I photograph. This serie Awake, is more focused on photography on wildlife, is my metalanguage and interpretation as mother and artist of the everyday life that surrounds me.
This serie Awake, is more focused on photography on wildlife, is my metalanguage and interpretation as mother and artist of the everyday life that surrounds me.
GRACIAS, siempre por visitarme, apoyarme en estas aventuras, comentar, compartir, y sobretodo acompañarme, desde tú rincón del otro lado del mar. Les deseo un feliz fin de semana, y que esta cuarentena Fase 2, nos sea leve a TODOS, y que pronto regresemos a nuestras rutinas, pero mejores seres humanos.
Les dejo una playlist que he venido curando, desde que empezó el confinamiento. Abrazos.
JUNIO, ya casi termina, increíble verdad?. Casi cuatro meses en cuarentena. Las malas noticias, por doquier, no paran de llegar. Este año 2020, ha sido, literalmente, el más intenso de los últimos años a nivel mundial, y aún estamos a la mitad del camino.
Desafortunadamente, el coronavirus y las interrupciones económicas resultantes han creado más desafíos para superar. Hemos tenido que aprender a navegar contracorriente, en un mar enfurecido. Y sobretodo, hemos tenido que reinventarnos nuevas maneras de comunicar y crear nuestro trabajo en medio del caos.
Hoy, quiero tomarme un momento para reconocer y contarles que no debemos ignorar lo que esta pasando a nivel mundial, y que debemos estar pendiente, como padres de familia, inmigrantes, y como seres humanos, a todo lo que está ocurriendo en este momento a nivel mundial con respuesta a los asesinatos de George Floyd, Ahmaud Arbery y muchos otros tantos líderes indígenas y negros , por causa del racismo. Pienso que este tema es demasiado importante como para ignorarlo. Nosotros, al menos en casa, de una manera muy sencilla se lo explicamos a nuestra hija. Sobre este tema, escribiré un post para compartirles algunos tips, literatura, videos, etc que considero que son útiles para educar a nuestros hijos.
Algunos como yo, seguimos aferrándonos al Arte ( que sana el alma), la familia, la madre naturaleza y la comunidad. Al menos, para mi, han sido fundamentales, para sobrellevar estos días y meses de incertidumbres.
CARDINAL_BY YANNIS LOBAINA.
Aquí, en Toronto, Canadá, han surgido muchísimas iniciativas culturales, para apoyar a los artistas, y a la comunidad, en estas jornadas tan complejas. Negocios online, nuevos emprendimientos, festivales para sobrellevar la cuarentena , eventos literarios, celebraciones, etc.
Por ejemplo, mi Mini Exposición fotográfica en mi ventana, este sábado ,20 de Junio, 2020. Es una súper buena iniciativa, de Raw Artists de crear The National Arts Drive. Y gracias a esto, yo podré mostrar una parte, de mis dos colecciones fotográficas Rebirth y Awake al menos, desde la ventana de mi apartamento.
A lo largo de la Historia del Arte, las ventanas han sido y se ha mantenido como un motivo recurrente de representación artística. Así que, mi ventana será una vez más, mi galería. Este 20 de Junio, 2020. Los que asistan, podrán llevarse a casa, unas postales con algunas de mis fotografías inspiradas en el hermoso paisaje, de algunas regiones de Canadá que he visitado.
Y para ustedes, los que me acompañan más allá de todas las fronteras, les dejo aquí con mucho amor, para que puedan descargar algunas de estas fotografías de la serie REBIRTH.
Cómo siempre, les dejo música, para alegrar el alma y acompañar este confinamiento.
Yannis Lobaina
An artist for over 12 years, Cuban Writer, Filmmaker, and Storyteller based in Toronto. She studied at the Internacional School of Cinema, Radio and TV (Havana, Cuba) and holds a Creative Writing diploma (Centro Onelio, Havana, Cuba). In 2019, Yannis received the RBC Arts Access Fund (Toronto Arts Foundation, 2019) which helped fund her photography exhibition ‘Rebirth’, which was showcased in August 2019 by Raw Artist Network (Toronto) at Mod Club. In 2017 Lobaina Micro-Grant recipient for her currently short Documentary “Where the Magic Happens” as an emerging filmmaker. Awards: 2019 RBC Arts Access Fund, 2018 RBC Arts Access Fund, 2019 TAC Newcomer & Refugees Mentorship Program. Lobaina’s writing has been published in many countries including Cuba, Mexico, Brazil, the USA, Canada and Spain.
